“Requiem for a dream”
Darren Aronofsky (2000)
Todas las personas tenemos por lo menos un sueño, pero ¿somos capaces de cumplirlos? ¿de esforzarnos para obtenerlo? ¿qué estamos dispuestos ha hacer para conseguirlos? ¿O talvez nos gusta soñar, para evadir nuestros problemas, nuestra vida o incluso olvidarnos de nosotros mismos?, estas son algunas de las problemáticas que se presentan en Requiem por un sueño..
En la historia aparece un tema controversial: las adicciones, no sólo a drogas químicas e ilegales, también se incluyen acertadamente la adicción a la comida y a la TV. Dichas dependencias son generadas por los personajes para llenar su vacío existencial, con pleno desconocimiento del precio que habrán de pagar por ello: apartaron su oscuridad en un rincón, creyeron en la luz del otro, en el sueño del otro, y ¿qué fue lo que quedó?
La película se desarrolla a través de cuatro personajes principales: La señora Sara Goldfard, su hijo Harry, su novia Marion y su amigo Tyrone. Ellos tienen un comportamiento egoísta porque únicamente piensan en sí mismos, en sus placeres y ni siquiera pueden cuidarse de sus propias adicciones. Al parecer el director Darren Aronofsky se basa en la estructura de una parábola para este film, en el cual me percaté que están incluidos los siete pecados capitales. Me explicaré: en la Sra. Goldfard se deja envolver por la soberbia o la vanidad; la gula se presenta en esa obsesión de los personajes por sus adicciones ya sea a la droga, televisión, medicamentos o comida; la avaricia muestra su rostro cuando los protagonistas buscan sus sueños, a través de los personajes incidentales, como el médico o los proveedores de drogas; la envidia se asoma con las amigas de Sara Goldfard (ella se siente bien de que le tengan ese sentimiento); la lujuria se presenta con la perversión de uno de los proveedores de drogas, y con Marion al permitir esas situaciones en que se degrada como persona, permitiendo que ciertas personas se complazcan; cuando toman el camino fácil, muestran la pereza, al hacer actos fuera de la ley e incluso con la Sra. Goldfard al no poder seguir su regimén alimenticio.
El transcurso del tiempo en la cinta está dividida en tres etapas: verano, otoño e invierno, que marcan el planteamiento de los personajes y su eventual declive en espiral, donde cada uno termina en posiciones equidistantes, de absoluta soledad, muy diferentes a su sueño individual y sin posibilidades de redención.
El verano surge como la posibilidad de llevar a cabo sus sueños, ocupan su tiempo, esfuerzo en poder realizarlos, no se imaginaron las consecuencias que traería consigo, ya que en esta parte de la película los personajes creyeron que tenían pleno control de sus actos, y que además poco a poco se iban realizando sus sueños. El otoño muestra como las cosas van perdiendo el control, la fugacidad de como sus sueños se van de sus manos, como la desesperación se esta apoderando de ellos, e inevitablemente llega el invierno que trae consigo la muerte de sus ilusiones, enfrentarlos a una terrible realidad, la que ellos mismos han creado, y sólo Sara Goldfard consigue esta evasión de la realidad, viviendo en su sueño y desconectandose totalmente del mundo, mientras que Harry, Marion y Tyrone deben de enfrentar su vida.
Réquiem por un Sueño es un muy buen ejemplo del poder de expresión y creatividad del cine, ya que combina con maestría diferentes técnicas fotográficas con una narrativa visual impresionante gracias a diferentes puntos y perspectivas de las cámaras, la imagen por lo regular es de carácter descriptivo, de cada una de las situaciones o de la percepción del personaje. Aunada a la música compuesta originalmente para esta película por Clint Mansell e interpretada por el cuarteto de cuerdas Kronos, potencian el efecto en el espectador al producir imágenes verdaderamente poderosas, acompañadas de una melodía simétrica, repetitiva y cautivante, que reviste a la mayoría de las escenas del film y ayuda a construir una fuerte carga emocional en las escenas cumbre.
Analizando la película me encontré con símbolos importantes, pero no pude darles el análisis que se merecían, no creo que sea coincidencia, pero no encontré la clave del director para ellos. El primero es que cuando Harry en su sueño vislumbra a Marion la ve al final del muelle con un vestido rojo, este vestido del cuello es cuadrado y se asemeja al que su madre tanto deseaba lucir para el programa de Televisión. El segundo muestra que Marion como Tyrone, en las últimas escenas en que aparecen, terminan en posición fetal, interpretó que los sueños aparecen desde que nacemos, desde los sueños que nuestros padres tenían para nosotros. También puede ser por la misma espiral que lleva la película y la psicología que aplica el director para este film.
Sueños, ilusiones, deseos que se ven destruidos por la dureza de su realidad o en pesadillas que los personajes forjaron. Nos muestra un reflejo del crudo mundo de las drogas y las adicciones, que nos revelan el consumismo de la sociedad, como son la televisión que obsesiona a las personas y las hace olvidarse de su situación, enajenándolas y volviéndolas cada vez más dependientes de lo que impone la mercadotecnia.
La visión de mundo que nos presenta la película es bastante buena, no sólo por hacernos reflexionar por nuestros actos, sino también para darnos cuenta ¿en qué punto se pierde la libertad por nuestras propias y diferentes adicciones? ¿cuál es el sentido? ¿llegar a la meta, cumplir bajo cualquier circunstancia tus deseos?
No es que este mal soñar, disfrutar, buscar el placer, aunque considero que debemos de ver que es lo que estamos perdiendo en el camino y valorar realmente aquellas cosas que nos causan satisfacción, para que cuando lleguemos a la meta nos sintamos plenos y no destruidos o vacíos.
